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Bosé recupera una vieja canción de Alejandro Sanz en su nuevo disco

Por vos muero, un álbum del que está "muy orgulloso", saldrá a la venta el 20 de abril

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Edu Salas - los40.com - Madrid 18-03-2004 19:12

Miguel Bosé (Panamá, 1956) tiene claro que la industria discográfica sufre una de las peores crisis de su historia. Por ese motivo, como él no sigue modas (sino que las crea), una vez más va a su aire. El próximo 20 de abril pondrá en circulación un nuevo álbum cuyo título es Por vos muero, extraído del soneto V de Garcilaso de la Vega. Un disco básicamente instrumental que no se parece a ninguno de sus trabajos anteriores.

Diversos músicos y compositores han colaborado con Bosé en la gestación de su nuevo disco. Entre ellos está su buen amigo Alejandro Sanz, con el que ha trabajado en diversas ocasiones. Miguel ha recuperado una vieja canción que el de Moratalaz le escribió en la época de Laberinto, allá por 1995. Se trata de El ilusionista, una melodía a la que acompaña sólo una letra (escrita por Bosé), la voz, una guitarra, cuerdas y coros.

Por vos muero, grabado en La Cuadra, la casa del polifacético artista, bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que el transgresor y siempre vanguardista cantante recibió cuando era un niño.

Cada una de las diez canciones del disco son como una pantalla cinematográfica. La música proyecta imágenes sonoras en todas ellas. Es su tributo particular a los grandes genios del séptimo arte, el teatro musical, la ópera, la música clásica, el pop y el rock.

Mucho talento

Bosé ha dado rienda suelta a su imaginación y ha trabajado a sus anchas y a su ritmo en la elaboración de Por vos muero. Ha confiado en el talento de compositores y escritores (en principio) desconocidos (David Ascanio, Nacho Palau, Jorge Fernández Ojeda, Luis Morera), veteranos (Luis Gómez-Escolar, Ana Quintana) y otros ya habituales en sus obras (Pedro Andrea, Fernando Ortí).

Por vos muero es como una gran banda sonora en la que hay cine clásico, drama, tragedia, ópera, electrónica, baladas, rock, lírica, un bolero, salsa, sonetos, cuerdas, un dueto (con Alejandro Fernández), música clásica... Y, sobre todo, muchas historias contadas con la sensibilidad personalidad de un artista todoterreno único.

Miguel Bosé habla de las canciones de su nuevo disco, *Por vos muero*
El ilusionista (Letra y música de Miguel Bosé y Alejandro Sanz)	En la época de Laberinto, Alejandro me presentó esta canción y me apasionó. Pasó el tiempo, la recordé y dí con ella en el archivo de cintas y demos en el que guardo cosas incluso de la grabación de Miguel. Le faltaba esa parte cinematográfica que buscaba para este disco. Se lo pregunté a Alejandro: ¿No te importa que te la contamine?. Y dijo que no, que me la había dado y que hiciera con ella lo que quisiera. Es una canción desoladora. Aquí hay mucho Concierto de Aranjuez y tragedia a lo Puccini, también.
Olvídame tú (Música de David Ascanio y letra de Nacho Palau)	Sí, con énfasis a lo Elton John en Goodbye Yellow Brick Road o Tommy, la ópera-rock de The Who. Ésta es la fuente de inspiración en los arreglos de este tema. Todos los que conocemos a Nacho nos quedamos sorprendidos. ¿Nacho? Ninguno sabíamos que escribía. Ahora estamos todos de acuerdo: Este chico es un filón. Es un texto precioso, muy contemporáneo, poético y directo a la vez. La primera letra de canción que ha escrito dice: Olvídame tú que yo no puedo... Y ese talante ecléctico de David Ascanio, que le permite tomar elementos de géneros diversos entre el rock y la clásica con una facilidad encomiable, hace de Olvídame tú una balada muy contemporánea. Es el primer single. Elegido unánimemente por todos.
Levántate y olvida (Leta y música de Pedro Andrea)	Hicimos algo muy operístico. En la segunda fase del tema, cuando canto lo de Yo no te quiero ver pasar las tardes... Esther González va cantando conmigo: Yo no me quiero ver... Ella cobrando fuerza, tratando de convencerse, de reafirmarse de lo que yo le he cantado desde el inicio. En la escena, fuera está lloviendo, ella está junto a la ventana y yo me voy acercando. Y esto se ve. Según canto la primera y la segunda parte se escucha mi voz más cerca o más lejos. Es decir, hemos creado auténticos planos sonoros, donde incluso se advierte mi progresión en movimiento, un traveling. Es un diálogo, una escena tan habitual del cine clásico como de la ópera. Y ambos han heredado esto de la tragedia griega.
Amiga (Música y letra de Luis Gómez-Escolar)	Como gran canción que es el tiempo no pasa por ella. Un arranque muy Ennio Morricone, con ese arpa a lo Cavaleria Rusticana. Una oración de liberación. Una canción que me ha tocado muchas veces cantarla a capella y a la que siempre he tenido mucho cariño y que todavía hoy sé defender. Lo que hice fue resucitarla. Es una canción de una grandísima melancolía que se escucha y se ve hasta el final. Una de mis canciones favoritas de siempre.
A una dama (Música y letra de Fernando Ortí)	Valiente, muy arriesgada. Muy galante. La transporté a un mundo de ensueño, de rosa y pastel, muy Hollywood, o muy Disney, si se prefiere. Focos sobre un Cary Grant, de chaqué o como en la película de Fred Astaire Top Hat (Sombrero de Copa). Me lo imagino apoyado al piano y dispuesto a interpretar una canción de cumpleaños, de felicitación y de paso a pedirle matrimonio. Es una pieza muy romántica en su origen. A algunas de mis amigas les encanta escucharla porque en ella se dicen cosas que parece ser los hombres ya no decimos. Fernando Ortí es como Armando Manzanero: un enamorado del amor.
Amiga (Gracias por venir...)	Un bolero almodovariano con un deje de tango. Cuando empieza se adivina el viaje en autobús de una mujer que parte desde un barrio periférico, una mañana temprano para visitar a una amiga que está en la cárcel. La presa empieza a cantar: Amiga, tú que puedes verla.... Habla de su hija que está al cuidado de su amiga que la visita y a la que, con todo el dolor de su corazón, va a ceder, a entregar su maternidad. Le va a pedir en la canción: Conviértete en la madre de mi hija. Es un sacrificio de una madre que prefiere sentir que su hija crece con una madre, en un hogar normal, a la vergüenza de vivir sin madre y sabiendo que está encerrada de por vida. Al final, hemos dejado una cola orquestal larga en la cual la amiga en el autobús de vuelta rebobina las palabras que le acaban de decir y empieza a darse cuenta de lo asombroso de la escena, del encargo que ha recibido y, a la vez, a sentir la sensualidad de una maternidad que le abre las puertas a una vida de esperanza. Se baja del autobús, se cierran las puertas y el tema termina.
De momento no (Música de Jorge Fernández Ojeda y letra de Miguel Bosé)	Esta canción tiene que ver con ese sonido de la escuela rusa, de Rimsky-Korsakov, Prokofiev, e incluso del estadounidense Samuel Barber o de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, un compositor tan cinematográfico, creador de planos y fondos sonoros con instrumentos situados fuera de la sala en busca del efecto estéreo... Y que nadie nombre nada entre nosotros... Como aquella escena de Marlon Brando con Maria Schneider en El Último Tango de Bertolucci que le pide a ella no pronunciar nombre alguno: No names.
Vagabundo (Música y letra de David Ascanio)	Canción nocturna. Detrás de la base, hemos proyectado unos arreglos de un paisaje imaginario, como de nubes rápidas, empujadas por el viento. En la tercera estrofa la música se abre, suena lírico y en el puente se convierte en un ronroneo de cuerdas muy a lo Gorecki o a lo Mahler. Ésta es la referencia. Una imagen muy bonita, un relato lleno de ternura, la ternura de los hombres. Me propuse cantar como cuando los hombres nos contamos entre nosotros nuestras cosas. La historia de un mendigo de amor.
Habana (Música y letra de Luis Morera)	Una canción de amor a una idea, a una tierra, Una canción llena de nostalgia. Contiene además el mayor número de elementos, de coros, de orquestación que hemos utilizado en el disco. Banda sonora a un recuerdo. Según avanza la canción todo son imágenes: las calles, la gente, el Tropicana, las playas... Por otro lado, en esta canción he querido incorporar la manera que tienen los mexicanos de cantar y contar su folklore. Y ahí es donde entra Alejandro Fernández. El estribillo Habana, hermosa dama del Caribe es la parte lírica. Y al final, rematamos con una onda épica, operística a lo Andrew Lloyd Weber, como en Evita, en Dont cry for me, Argentina.
Por vos muero (Música y letra de Beethoven, Garcilaso de la Vega y Miguel Bosé)	Creo que la inspiración funciona como si el compositor fuera un médium. y así me paso con esta canción. Me puse a leer la biografía Por vos muero sobre Nacho Duato, para documentarme porque me habían pedido que le hiciera una entrevista. Y precisamente cuando empiezo a leer el soneto de Por vos muero de Garcilaso -que titulaba también un espectáculo que hicimos Nacho, Alberto Iglesias y yo-, arranca ese segundo movimiento del Emperador y de repente me doy cuenta que el texto empieza a encajar perfectamente, verso a verso. Fue sorprendente, porque seguramente ya había leído otras veces este soneto y escuchado la versión del concierto de Glenn Gould al piano e incluso, quizás, cuantas veces ambos a la vez. Y, sin embargo, sólo en ese preciso momento en el que estaba pensando en otra cosa surgió el Por vos muero que he grabado. Y la he cantado llevado por el sentimiento de estar completamente solo, e imaginándome que escribía una carta de amor, una carta devota.