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Ficha
de The Rolling Stones, en los40.com
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The Rolling Stones
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Stones
Melodías de
The Rolling Stones
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| The Rolling Stones |
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por Steve Van
Zandt
Steven
Van Zandt es guitarrista de la E Street Band de Springsteen
y actor de Los Soprano |
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The Rolling Stones (Londres, 1963).
Disco imprescindible: Exile
on Main Street
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Los Rolling Stones son mi vida. Si no llega
a ser por ellos habría sido un mafioso de verdad
y no sólo en Los Soprano. La primera vez
que los vi fue en la tele, en 1964. Por aquel entonces
los Beatles eran perfectos: con sus cortes de pelo, sus
melodías, sus trajes. Su música era extraordinariamente
sofisticada. El conjunto era emocionante, pero su perfección
te impedía percibirlos como cercanos. Los Stones
también eran emocionantes. Pero el
mensaje que transmitían era: “Tal vez tú también puedas
hacer esto”. Llevaban el pelo descuidado. Sus melodías estaban levemente
desajustadas. Y no les recuerdo sonriendo.
| No podéis imaginaros lo que era verles en el 62 o el
63: el público se volvía loco, los Stones se volvían locos |
Tenían la actitud de los músicos
de rhythm & blues. “No estamos en el negocio del espectáculo.
No hacemos pop”. Y la sexualidad en la voz de Mick Jagger convertía
su música en adulta. No era ningún juego. Era de verdad. Jagger
tenía esa cualidad tan particular propia de los bluesmen, una forma de
cantar como a medias, sin llegar a dar las notas del todo. La aceptación
de la voz de Mick Jagger en la radio mayoritaria fue un momento clave en la historia
del rock & roll. Les abrió la puerta a todos los demás. De pronto,
Eric Burdon y Van Morrison ya no sonaban tan extraños, tampoco Bob Dylan.
Fue un fenómeno único: un cantante blanco actuando como los negros.
Lo hizo Elvis Presley. Pero el siguiente fue Jagger. No había otros chicos
blancos haciéndolo. Los blancos se ponían delante del micrófono
y cantaban, como los Beatles. La forma de actuar de los artistas negros tiene
sus raíces en la iglesia –se dejaban llevar por su espíritu,
liberándose de las ataduras sociales, de cualquier forma de vergüenza
o humillación. No tenían el control: eso es lo que Jagger transmitía.
Iggy Pop y Jim Morrison
lo llevaron a otro nivel, pero todo salió de Jagger.
Al principio, los Stones eran la banda de Brian Jones. Él los bautizó.
Era el mánager, conseguía los bolos y escribía a los periódicos
cuando les hacían malas críticas. La actitud y la agresividad salieron
de él. Igual que el gusto por la tradición. En discos como December’s
Children y Aftermath, Jones tocaba el sitar y el clavicordio. Estaba continuamente
inventando.
A Keith Richards, relegado históricamente a la guitarra rítmica
a pesar de sus increíbles solos de guitarra, tampoco se le ha reconocido
todo su mérito. Los riffs de Satisfaction y The Last Time,
que los Stones consideraron su primer tema serio, son suyos. Luego llegaron los
experimentos con la afinación. Hay patrones de acordes íntimamente
relacionados con la a. nación –llamémoslo el efecto Gime
Shelter– en los que se añade una
nota sostenida que hace al conjunto más melodioso y rítmico al mismo
tiempo. Yo toco la guitarra con la E Street Band a su estilo. Cualquiera
que toque rock con una guitarra lo hace.
Bill Wyman y Charlie Watts sabían cómo obligarte a moverte mucho
mejor que la sección rítmica de cualquier otra banda de rock hasta
el día de hoy. Ahora parece una tontería, pero en aquella época
el rock era música para bailar. No podéis imaginaros lo que era
verles en el 62 o el 63: el público se volvía loco, los Stones se
volvían locos, era como si estuvieran en un club de blues de Chicago.
Hay varias generaciones de jóvenes que ya sólo conocen a los Stones
como iconos, completamente aislados de su música. A ellos les recomendaría
que escucharan sus primeros cuatro discos: England’s Newest Hitmakers,
12x5, Now y Out of Our Heads. La lección siguiente
es su segunda gran era: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile
on Main Street. Consiguieron alinear la mejor colección de discos consecutivos
de la historia en sólo tres años y medio.
En muchos sentidos, los Stones están tocando mejor ahora que en los sesenta.
Al principio eran bastante descuidados. Su técnica no ha hecho más
que mejorar. El problema es que su poder nace de sus primeros doce discos. Desde
el 72 han hecho algunas buenas canciones, pero sólo un puñado. Si
estuvieran grabando discos a aquel nivel y tocando en vivo como ahora, ¿no
sería increíble?
En vivo siguen siendo capaces de transmitir aquel poder. Aún puedes
aprender mucho de los Stones: a componer buenas canciones, a seguir
en forma y a encontrar la pasión cada noche. Quién pudiera vivir
la décima parte que Mick Jagger y seguir siendo tan bueno. Es increíble
que Keith siga vivo. Hay muy poca gente que tenga esa invulnerabilidad
física, aunque no hay ninguna necesidad de comprobarlo. Seamos
sinceros: un consumo excesivo de drogas es perjudicial para un compositor. La
parte positiva es que siguen en activo cuarenta años más tarde.
La mayoría de las bandas no consiguen mantenerse unidas durante cuatro
años, así que no hablemos de cuarenta.
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