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  • Chuck Berry
    por Joe Perry
    Joe Perry es el guitarrista de Aerosmith
    Chuck Berry (St. Louis, Missouri, 1928). Disco imprescindible: Is on top.
    Décadas: 50s - 00s Estilo: Rock
    Como muchos guitarristas de mi generación, la primera vez que oí a Chuck Berry fue gracias a los Beatles y a los Rolling Stones. Sus interpretaciones de clásicos del rock como Roll Over Beethoven y Around and Around me impresionaron muchísimo. Miraba los créditos de los discos y, debajo de los títulos de las canciones, ponía Chuck Berry. Tuve la suerte, como la mayoría de los chavales de mi generación, de tener un amigo con un hermano mayor que conseguía los discos originales: “Si te gustan los Stones, espera a oír esto”. Aluciné cuando escuché Chuck Berry Is On Top.
    Chuck Berry es el Hemingway del rock. Va directo al grano. Te cuenta sus historias a base de frases cortas
    Sentí un gusanillo en el estómago y un cosquilleo en la nuca mucho más intensos que con ningún otro músico.

    Los Stones le seguían de cerca, porque eran uno de los pocos grupos capaces de tocar canciones de Chuck y de sonar como si de verdad supieran de qué iba la cosa. Tenían la combinación perfecta de habilidad técnica y actitud punk para conseguir capturar esa sensación, ese ritmo, tan importante
    en la música de Chuck Berry.

    La clave no era lo que tocaba, sino lo que no tocaba. Sabía economizar.
    Su guitarra llevaba el ritmo, en lugar de seguirlo: impulsaba los temas. Y construía sus solos de forma que se convertían en pequeñas a. rmaciones que te preparaban para la siguiente estrofa.

    Como compositor, Chuck Berry es el Ernest Hemingway del rock. Va directo al grano. Te cuenta sus historias a base de frases cortas, construyendo en la cabeza del oyente imágenes nitidísimas a través de unas cuantas palabras precisas. Además, era muy listo; sabía que si quería ser mayoritario tenía que gustarles a los jóvenes blancos. Y lo consiguió. En sus canciones se habla de adolescentes. Creo que sabía que podría haber triunfado dentro del rhythm & blues, pero quería lanzarse ahí fuera y hacerse grande.

    Además, en temas como Johnny B. Goode y School Days celebraba el estilo de vida del rock. Si pones las palabras rock & roll en una canción tienes que hacerlo con mucho cuidado. Pero él lo hacía perfectamente. Johnny B. Goode es, seguramente, el tema de la historia con más versiones. Lo tocan
    todo tipo de grupos. Y muchos lo hacen fatal. Es tan fácil cargárselo
    como divertido tocarlo. Seguramente es la primera canción de Chuck Berry que me aprendí.

    Tiene gracia. Mi hijo Roman, que tiene doce años, ha vuelto hoy de su
    clase de guitarra y le he preguntado qué canción estaban aprendiendo.
    Johnny B. Goode”, me ha dicho. Ésa es la esencia de la atracción que
    ejerce Chuck Berry sobre nosotros. Si estás aprendiendo a tocar la guitarra,
    te encuentras con todos esos tíos, Eric Clapton, Eddie Van Halen, Jimmy Page… Al contrario que con ellos, puedes conseguir que tu guitarra suene como la de Chuck Berry relativamente rápido.

    Además, Chuck Berry era un showman: se colocaba la guitarra detrás de la cabeza o entre las piernas para tocar. Y lo hacía sin que el sonido se resintiera lo más mínimo. Era capaz de que todo pareciera sencillo y natural. Todavía sigo escuchando Chuck Berry Is On Top. Excepto un par de canciones, el conjunto es potentísimo. Por eso me gusta –por la misma razón por la que me gusta AC/DC. No hay descanso. Y otra cosa: le fue . el a
    su estilo. Podía haber hecho un par de temas como Johnny B. Goode, o
    un par como Maybellene, y d espués haber pasado a cualquier otra cosa. Pero se quedó ahí.

    También tengo unas cuantas recopilaciones. Al escucharlas oigo la
    influencia directa que Chuck Berry ha ejercido sobre mí. Su forma de
    frasear, esas paradas a dos tiempos en las que las dos notas se inclinan
    una hacia la otra… El resultado es rock & roll puro, exactamente lo que oigo al escuchar mis solos. Para tocar así hay que dominar la técnica
    mínimamente, pero lo más importante es la forma de frasear.

    Y aún hoy, los chavales atacan esos tres acordes intentando imitar ese estilo. Si subes el volumen de las guitarras, se convierte en punk, en
    los Ramones y los Sex Pistols. Ese grupo nuevo que se llama Jet transmite
    ese dinamismo. También lo he oído en los White Stripes.

    Me da la sensación de que Chuck Berry está un poco olvidado. En la radio no lo pinchan mucho, aunque yo sí lo llevo en mi puto iPod. Aún así, siempre se harán versiones de temas suyos. Cuando los grupos se pongan a
    hacer sus deberes, tendrían que escucharle. Si quieres aprender algo de rock & roll, si tienes intención de tocarlo, debes empezar por ahí. He tenido la suerte de saludarle un par de veces, pero nunca he podido decirle nada de esto. Siempre le he visto de paso, una vez en un aeropuerto. Yo iba caminando y oí a alguien decir: “Ahí va Chuck Berry”. Y claro, no pude evitar acercarme a saludarle. Pero él no me dijo nada. Y, antes de que me
    diera cuenta, ya se había ido.
    Prisacom, S.A.