50 años de Rock

Dance / Acid house / Acid jazz

Madonna
Like a prayer (1989)

Janet Jackson
Rhythm Nation 1814 (1989)

Phuture
Acid tracks (1987)

Jamiroquai
Emergency on planet earth (1993)

Brooklyn Funk Essentials
Cool and steady and easy (1995)

Como dance se pueden englobar una cantidad enorme de grupos y subestilos, pero nos centraremos en su ramificación más cercana al pop. Las referencias de Janet Jackson, Bananarama, Mel & Kim o Madonna sirven como ejemplo perfecto. El acid house en cambio, tiene poca vocación pop y sí mucho de inductor al trance mediante el baile sin pausa, con el protagonismo de un instrumento muy particular: la Roland TB-303. Héroes del estilo son LFO, Luke Vibert, Phuture, Fingers INC, Armando... En otro orden de cosas, el acid jazz nacería como fusión entre jazz, funk y hip hop básicamente. Entre sus artistas: Jamiroquai, Brand New Heavies, Corduroy, Galliano o Incognito.

Brit pop / Indie / Grunge

Blur
Parklife (1994)

Oasis
Definitely maybe (1994)

Stereolab
Emperor tomato ketchup (1996)

Nirvana
Nevermind (1991)

Pearl Jam
Ten (1992)

Recogiendo el bagaje de The Beatles, el movimiento mod, la new wave y algo del punk y el glam, nace el brit pop, fenómeno con cabezas visibles como Suede, Oasis y Blur, aunque la lista de militantes en el estilo sería larguísima. Al margen del brit pop pero sin dejar de tener conexiones con éste (de hecho es previo), el indie se refiere en realidad a la composición, producción y edición de trabajos al margen de las grandes discográficas, aunque se hable de cierto sonido más o menos reconocible. Al igual que en el brit pop, habría cantidades ingentes de grupos que nombrar como Stereolab, Pulp, Pale Saints, Luna, Belle & Sebastian... Más rudo y primario sería el grunge, que ya es practicado por nombres como Mudhoney aunque su popularización masiva vendría de la mano de Nirvana. Pearl Jam, Soundgarden o Stone Temple Pilots contribuyeron en buena medida a cimentar y extender el grunge.

New romantics / Tecno 80's /
Power pop

Depeche Mode
Music for the masses (1987)

Soft Cell
Non stop erotic cabaret (1981)

The Human League
Dare! (1981)

Duran Duran
Rio (1982)

Teenage Fanclub
Bandwagonesque (1991)

Directamente desde la new wave llegaron los new romantics, facturando una música que hereda la electrónica de Kraftwerk y otros pioneros, para llevarla al terreno del pop. Visage, Duran Duran, Spandau Ballet o The Human League son ejemplo de este estilo. Pero el tecno pop de los 80, daría también un buen número de grupos que dejarían su impronta como Soft Cell, Yazoo, Depeche Mode... Mérito de todos ellos es elevar el sintetizador a la categoría de instrumento como cualquier otro desde ese momento. En otras coordenadas disitintas, el power pop fue una mezcla entre patrones hard rock con el tirón melódico del pop más contagioso. Como ejemplos, cabe señalar a Big Star, Teenage Fanclub, The Posies o Velvet Crush.

Punk / Post punk / New wave /
Dark / Glam

Sex Pistols
Never mind the bollocks (1977)

Joy Division
Unknown pleasures (1980)

The Cure
Seventeen seconds (1980)

David Bowie
The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)

T-Rex
Electric warrior (1971)

El punk es una vuelta a lo más básico del rock, convertido a su expresión más sencilla: tres acordes y mucha rabia. Siendo los primeros punks Sex Pistols en el Reino Unido y The Ramones en los Estados Unidos, su legado ha influenciado fuertemente la música hasta nuestros días. Tras alcanzar su cima, surgió la llamada new wave, caracterizada por un especial interés por la estética (Talking Heds, Talk Talk, Blondie o The Residents), y la incorporación de recursos tecnológicos, contrastando así con el post punk de Joy Division, The Fall o Suicide. Con elementos del punk, pero con un componente melancólico y estética oscura nacerían grupos como Siouxsie & The Banshees, Bauhaus o The Cure. Cambiando de tercio, y luciendo look andrógino, lentejuelas y colores brillantes, se define la estética del glam rock, con protagonistas como T-Rex y David Bowie. Musicalmente, es un rock de pegadizas melodías y corto minutaje, con un característico ritmo tribal en muchas ocasiones. Bandas como Placebo, han continuado la tradición.

Soul / Motown / R&B Contemporáneo

Alicia Keys
Songs in A minor (2001)

Marvin Gaye
What´s going on (1970)

Jackson Five
ABC (1970)

Lauryn Hill
The miseducation of Lauryn Hill (1998)

Otis Redding
Complete & Unbelievable: The Otis Redding dictionary of soul (1966)

Directamente del rhythm and blues nace el soul, una de las músicas más genuinamente negras. El soul refleja el momento en que la población de color se integra en la sociedad americana. Entre sus impulsores se encuentra Ray Charles (y el sello Atlantic como punto de referencia), y nombres imperdonables como Aretha Franklin, Otis Redding, Sam Cooke, Sam & Dave o Percy Sledge. Desde Detroit, el sello Tamla Motown marcó un estilo propio a través de un soul con clara vocación pop, gracias al cual se harían conocidos Marvin Gaye, The Temptations, The Supremes, The Jackson Five, Smokey Robinson & The Miracles, Four Tops y muchos más. Pero el R&B, padre de todo este asunto, tiene a sus dignos continuadores en los últimos años, como demuestran Alicia Keys, Maxwell, Wyclef Jean, Lauryn Hill o D'Angelo. En su faceta más urbana, hay que nombrar la mezcla entre hip hop y soul con brillantes producciones de Mary J. Blige, TLC, All Saints, Monica o Brandy.