David Bowie

David Robert Jones, nació el 8 de Enero de 1947 en BRixton. Con 13 años, inspirado por el jazz del West End, empezó a tocar el saxofón y llamó a Ronnie Ross para que le diera clases. Pronto formó parte de grupos como Kon-Rads, King Bees, Manish Boys y Lower Third que le sirvieron para introducirse en el mundo pop y del mod, y llegar al año 1966 con el pelo largo yaspiraciones de estrella rondándole la cabeza.


Empezó su carrera con Kenneth Pitt como manager y con un montón de canciones desconocidas, perolleno de ideas. En 1969 se metió de lleno en las listas con "Space Oddity" (n§ 5 en Reino Unido). Bowie merodeaba musicalmente los últimos años -60 y empezaba a sentir inquietudpor el cine, la mímica, el Budismo Tibetano, el amor...todo esto quedó plasmado en Man Of Words, Man Of Music, donde prestaba homenaje a las influéncias de la escena artística londinense.

El punto de partida de Bowie nos remite a The Man who Sold The World, un boceto creativo de lo que nos deparaba el músico. Aquí las guitarras de Mick Ronson marcaban el punto de partida del heavy-metal, y los inicios del glam- rock también eran trazados aquí. El álbum se publicó en ABRil de 1971 de una forma discreta y Bowie se marchó a su primera gira por Estados Unidos esa primavera. En Mayo de ese año de su relación y posterior matrimonio con Angela, nació su hijo Duncan Zowie Haywood Bowie.

A su regreso a Londres firmó con RCA y grabó dos discos casi seguidos, en Hunky Dory se incluían "Changes" y "Life On Mars". Llegó el momento de Rise And Fall de Ziggy Stardust & The Spiders from Mars.

En 1972 es cuando realmente Bowie empieza a disfrutar del poder del pop. En Primavera, sucreación rock and roll Ziggy Stardust se convierte en el show en vivo más espectacular e innovador hasta la fecha, alcanzando practicamente la categoría de mito. EseVerano se mete en el estudio a producir álbumes para Lou Reed (Transformer) y Moog the Hoople. La gira americana de "Ziggy" empieza en SeptiemBRe en teatros con ambientación japonesa donde las guitarras de Mick Ronson "gemían" provocando hábilmente en el público un fervor rock and rolero. En plena fieBRe Ziggy grabó, inspirándose en sus experiéncias americanas durante la gira, Aladdin Sane. Nadie, ni los miemBRos de su banda, esperaban que el 3 de Junio de 1973 Bowie anunciara que Ziggy Stardust se tomaba un descanso.

Tras esta etapa se marchó a trabajar a Francia y empezó a trabajar en sus siguientes álbums. En OctuBRe de 1973 publicó su tributo a los artistas queadmiraba en el Londres de los años -64 a 67. Debutó con su proyecto Diamonds Dogs, lleno de angustia y tensión.

Bowie también mostró su interés por la música escuchada en América, el resultadomás directo fue la grabación de undisco rítmico y lleno de soul: Young Americans(1975). De una improvisada sesión en Electric Ladyland de Nueva York, surgió "Fame" una colaboración con John Lennon que se añadió alLP en el último momento y que supuso para Bowie su primersingle N§ 1 en USA.Se trasladó a Los Angeles para su intervención en"The Man Who Fell to Earth"película de ciencia ficción y a su vuelta grabóStation to Station. Continuó con su gira"White Light" en una línea muy electrónica inspirada enel teatro de BRecht. En Mayo de 1976 RCA publicó ChangesOne Bowie, un grandes éxitos del artista.

HomBRe poco amigo de permanecer largas temporadas en un mismo sitio, se trasladó a Schoneberg una región de Berlín. Durante su estancia allí, grabó Low and Heroes con la colaboración de BRian Eno y Tony Visconti. Berlín para Bowie fue especialmente beneficiosa a la hora de escribir, para el artista en este lugar sólo se podían escribir cosas importantes. Se iba introduciendo en el surrealismo y la experimentación de sonidos luminosos, creando música de ambiente. Low (1977) supuso un esfuerzo de comprensión para RCA y la crítica, "Sound And Vision" llegó al 2 en las listas BRitánicas. En esos años su amigo Iggy Pop también estaba en Berlín y colaboró en la grabación y producción de dos de sus discos The Idiot And Later y Lust for Life. Además hizo un gran esfuerzo, superó su miedo a volar y acompañó a Iggy Pop como pianista en su gira de verano.

Heroes, con la guitarra de Robert Fripp, dio como resultado un disco optimista. La canción que daba título al disco hablaba de una romántica relación entre dos amantes, cerca del muro de Berlín.Hizo un papelen la película "Just a Gigoló" y en Marzo de 1978 narró, con la Orquesta de Filadelfia, la historia de "Peter and the Wolf" el primero de sus muchos proyectos dirigidos a los niños. En SeptiemBRe presentó Stage, resultado de su periodo en Berlín. En esta época sentía fascinación por Indonesia y Africa.

Lodger(1979) lo grabó en Francia y Rehearsals (1979) fue una grabación para su debut en BRoadway, "El HomBRe Elefante" recibió magníficas críticas. Estos fueron unos años especialmente prolíficos con la publicación de Scary Monsters, su interpretación del papel principal en "The Hunger" (1982), el de Celliers en "Merry Christmas, Mr. Lawrence" y la composición del tema central de "Cat People". También se publicó ese año un nuevo recopilatorio ChangesTwoBowie. Firmó con EMI y publicó Let's Dance. Continuó con su gira mundial "Serius Moonlight" y RCA lanzó Ziggy Stardust: The Motion Picture Album con la última actuación de Ziggy & the Spiders en 1973.

Bowie decidió reinventarse y eligió el disco Let's Dance, musicado por Nile Rodgers, para realizar su álbum más sencillo. Era una colección de elegantes composiciones que incluía temas bailables como "Modern Love" muy al estilo de Motown, la romántica "China Girl" y una versión de "Cat People" el tema que él había escrito para la película. La línea romántica continuó en su siguiente trabajo Tonight (1984), en concreto la canción "Loving the Alien" hablaba de una relación en el marco de las tensiones entre islamistas y cristianos.

Su popularidad en los 80 continuó gracias a su aparición en Live Aid (donde dedicó una canción a su hijo pequeño), un duo con Mick Jagger, y su gira "Glass Spider" con la guitarra de Peter Frampton. Quienes creían que el artista se había asentado y su creatividad se había reducido, se sorprendieron una vez más en 1988 con la formación de una nueva banda Tin Machine. El grupo estaba formado por Sales BRothers (Hunt and Tony) y el guitarrista Reeves GaBRelsy demostró pronto ser una gran banda de directo, una moderna alternativa las actuaciones en vivo.

En 1993 Bowie volvió a los proyectos en solitario, publicó Black Tie With Noise y Jump, el primer CD-Room de la historia del rock. El álbum contó de nuevo con la producción de Nile Rodgers, y resumíala época que vivía Bowie, "The Wedding" era una pieza instrumental inspirada en la propia boda del artista con la modelo Imán. Llegó al n§1 con este álbum en el Reino Unido y sirvió una vez más, para confirmar que el talento de Bowie seguía intacto.

BRian Eno y Bowie se metieron de nuevo en un estudio en 1994, de esta colaboración surgió Outside, un disco donde quedaban recogidas su'preocupación por el cuerpo humano como arte y la paganización de la sociedad occidental. SemBRó las bases musicales de un estilo que luego reflejarían películas como "Copycat", "Seven" o la serie televisiva "X- Files".Eran temas oscuros y siniestros en los que él adoptabavocesmelodramáticas, con el estilo un gentleman londinense, con tranqulididad o como si fuera un recluso de sus años en Berlín. En una canción cantaba como un niño de 14 años, en otra como un anciano de 78 o como un tirano futurista de 46. Su público tampoco conocía edades.

1996 año también de actividad frenética para Bowie, gira americana con Nine Inch Nails, acompañando en el concierto benéfico BRidge de San Francisco a Neil Young y Peal Jam, éxito en el concierto estival de Fénix y la presentación en la Gala de la VH1 Fashion Awards de su nuevo single "Little Wonder" que precedió la publicación de un nuevo disco Earthling.

En 1997, de nuevo con Eno trabajó en "I'm Afraid Of Americans" apoyada con un vídeo donde Bowie y Trent Reznor corrían por las calles de de Greenwich Village. En la película americana "Basquiat" con Dennis Hopper, Gary Oldman y Christopher Walken, David hacía el papel de Andy Warhol al que le había dedicado una canción en 1972. CeleBRó su cumpleaños con una fiesta en el Madison Square Garden de Nueva York donde acudieron viejos amigos como Lou Reed, Sonic Youth, Robert Smith, Billy Corgan, Foo Fighters y Fran Black con los que David realizó un espectáculo inolvidable.

En su propia página de Internet, ha publicado singles como "Telling Lies" que sólo pueden escucharse a través de la red y además de lo habitual (fotos, material idédito, conciertos en vivo etc) ofrece la posibilidad de escucharle como anfitrión de compañeros de profesión como Ronan Keating, Ronnie Spector, Placebo, Boy George...y muchos otros. Inauguró también su propia emisora de radio.

En 1999 interpretó en papel principal en "Exhuming Mr. Rice". Colaboró intensamente con la banda Placebo con dos grabaciones imprescindibles "Twentieth Century Boy" (Marc Bolan) y "Without You I'm Nothing". El periódico Sun lo eligió Mejor Estrella del siglo XX, por delante de Mick Jagger y Noel Gallager.

Con la publicación del álbum Hours (1999) (númeroveintitres en su carrera en solitario) volvió a los dias del Hunky Dory y mostró su trabajo más autobiográfico con canciones evocadoras ("Sometimes I Cry my Heart to Sleep") que hablaban de la realidad, del día a día dejando de lado la fantasía y la imaginación. Grabado en las Bermudas pretendía recoger la angustía de la gente de su edad, quería hacer canciones para su generación.

En 2002, y después de 20 años Bowie se reencuentraToni Visconti y publica "Heathen". Colabora Dave Grohl (de Foo Fighters) y es también un reencuentro consigo mismo, con la música y con la vida. El nacimiento de su hija y la tragedia del11 S se dan cita enél. en el que es su primerand released Heathen to very positive reviews. He continued on with Visconti for Reality in 2003.

En octuBRe de 2002 publica el doble álbum "Best of Bowie", en el que se recogen 39 grandes éxitos. Se lanza en 23 ediciones diferentes en todo el mundo, con el mismo título pero con diferentes tracklistings.

Un año después, en SeptiemBRe de 2003 lanza "Reality". Tony Visconti esde nuevo co-productor junto a Bowie, quien se muestra un tanto pesimista y hace constantes referenciasal paso de los años y a la edad.

A finales de 2003, se niega a ser condecorado como comandante de la Orden del Imperio BRitánico por la reina Isabel II de Inglaterra.

El 25 de Junio de 2004, y mientras estaba de gira, es operado de corazón en Alemania, como consecuencia de una obstrucción arterial. El artista se recupera en Nueva York y su gira europea se cancela.

En Julio de 2004, Billboard Boxscore da a conocer que la gira "A Reality Tour" de Bowie es la más rentable de la primera mitad del año en Estados Unidos, con 45'4 millones de dólares recaudados en los 82 conciertos ofrecidos ante 722.158 fans.

En FeBRero de 2005 desmiente los rumores de su participación en festivales europeos y según anuncia en su web oficial: "Actualmente no existen planes en 2005 para ninguna actuación en directo de Bowie..."