Biografía
Mecano
Era el inicio de la década de los ochenta. El
panorama musical parecía aletargado, a excepción de algunos grupos de rock y las
figuras de siempre. La música pop apenas existía y el único grupo con
repercusión nacional 'Pecos', estaba dando los últimos coletazos.
Sin embargo, en numerosos lugares la gente se reunía, se disfrazaba, creaban historias, había interés y ganas de que empezaran a pasar las cosas. Se seguí, casi con fanatismo, los movimientos musicales y estéticos que venían de Inglaterra. Madrid bullía, y se empezó a gestar, lo que años más tarde, los críticos musicales, darían a conocer con el nomBRe de "movida madrileña". Era la era de la imagen. Surgía el movimiento "new-romantic" bajo el que irrumpían a la luz una serie de grupos, que por diferentes razones, más pronto o más tarde fueron desapareciendo. No es el caso de Mecano, que también se inició bajo la etiqueta de grupo tecno-pop, pero que supo adaptarse y evolucionar, al mismo tiempo que fue cambiando el criterio de su público. Podría decirse que MECANO surgió de la nada. El típico grupillo que se forma sin tener conciencia exacta de lo que supone el entramado de la industria musical.
José María, el mayor de los hermanos Cano, tocaba la guitarra desde siempre, interpretando sus propios temas. Era una especie de cantautor. Tocaba en casa y a veces se reunía con una amiga suya, compañera de facultad, Ana Torroja, y juntos interpretaban los temas que él componía. De manera casual se les unió Nacho, el hermano pequeño. De siempre había tenido grandes inquietudes musicales. Ya desde los trece años, se reunía con un grupo a tocar (entre los que se encontraba gente como el tristemente desaparecido Eduardo, máximo exponente de la "movida" y uno de los fundadores de Pegamoides...).
El primer grupo de Nacho se llamó Prisma. Se reunían en un local de ensayo, bastante "cutre" que alquilaban por horas. Pero la historia no llegó a cuajar, debido a la diversidad de criterios de sus componentes. Un poco desengañado, Nacho se dedicó a ensayar sólo, en casa, hasta que de una forma totalmente imprevista se unió a su hermano en su aventura musical.
Ana se vio un poco arrastrada a su situación de cantante. Nunca anteriormente se había visto en semejante situación y, dado su carácter tímido, puede que no hubiera aceptado ser la voz del grupo, de haber sabido el éxito que éste alcanzaría meses más tarde.
José María olvidó entonces su idea de ser cantautor y se convirtieron en un trío. Tienen algunos temas y piensan que están preparados para darlos a conocer.
Intentaron tocar en algún Pub, pero la cosa no salió como ellos esperaban. Nadie les hace caso. Ni siquiera les era posible ensayar con tranquilidad en casa, ya que la oposición de los padres, en especial de la madre de los hermanos Cano, era latente. No veían con buenos ojos que sus hijos abandonaran los estudios para dedicarse a una profesión tan frágil e insegura como lo era la música pop.
Mecano no siguieron el procedimiento de otros grupos de su generación de moverse por determinados ambientes, determinados bares, darles la maqueta a Jesús Ordovás o Gonzalo Garrido, para que les radien en sus programas. Nada de eso.
No fue algo premeditado, pero su primer impulso, fue el de acudir a una casa de discos. Se pusieron en contacto, a la vez, con Polydor, Hispavox y CBS. Esto originó el interés de las compañías que pensaron, unas de otras, que el trío interesa.
Al final se quedaron con CBS Todo un logro! que ellos celeBRaron con alegría, aunque las cosas no habían hecho más que empezar. Grabaron su primer single "Hoy no me Puedo Levantar", pero la compañía no les prestó demasiada atención. No concebían la imagen de trío, totalmente atípica en estos momentos y les dejaron hacer un poco lo que quisieran, postura que les benefició más tarde, pudiendo tomar sus propias decisiones.
Este single se lanzó el 22 de junio de 1981. La compañía hizo con ellos un par de días de promoción en varias emisoras de Madrid y se desentendieron. Esto llevó a Mecano a comprar 100 copias del single y ha empezar a hacer promoción por su cuenta. Acudieron a las emisoras de radio y presentaron el disco a todo aquel que tuviera relación con el mundo de la música. Su primer tema era bueno, y la reacción no se hizo esperar. Se convierte en uno de los temas más bailados y escuchados en los "santuarios" de la modernez madrileña como por ejemplo "Pentagrama", que eran tomados por un público elitista y supuestamente entendido. El interés hacia el grupo por parte del público empieza a ser cada vez más creciente y el tema empieza a sonar en emisoras como Onda 2, Radio 3 y Radio Popular.
Los directivos de CBS comienzan también a ilusionarse y deciden hacer promoción a lo grande. Esto hizo que las ventas se dispararan de manera que el disco vendió 35.000 copias, lo cual no estaba nada mal, tratándose de un primer single.
En poco tiempo graban el segundo "Perdido en mi Habitación", que se lanzó el 7 de diciemBRe de 1981, pero no alcanzó el rotundo éxito del primero, aunque les hizo mantenerse en cabeza de popularidad.
A estas alturas, Mecano contaban con un público fiel y bastante definido. Los "modernos" de la capital les apoyaban unánimemente. Se les clasificó bajo el cliché de grupo tecno-pop, amparándose en lo novedoso de su imagen y el sonido.
Grabaron un vídeo - con escasos medios, por cierto -, pero que supuso un adelanto en cuanto a la novedad. Lo más importante era que la gente prestaba realmente atención a sus canciones. Las caras B eran casi tan escuchadas como las caras A de los dos singles.
Las letras definían toda una ideología a seguir por una generación. "Quiero Vivir en la Ciudad", se convirtió casi en un himno.
El fenómeno Mecano empezó a desbordarse. La compañía encantada les dio cuatrocientas horas de estudio, un viajecito a Londres y les preparó un presupuesto, soBRe un millón de pesetas, para el esperado primer álbum.
La presentación se llevó a cabo en repuesta a la expectación reinante. Se decidió ofrecer una imagen "lujosa" y algo decadente. La fotografía central del disco era un poco la carta de presentación del grupo. Ellos, vestidos en el más puro estilo italiano. Ella, de rosa pastel y con volantes. Algo suave y refinado, para un público distinguido.
La presentación tuvo lugar en el Hotel Palace. Representantes de toda la prensa y radio estaban allí reunidos, junto con numerosos invitados. Como invitado de excepción fue, el por aquel entonces alcalde de Madrid, don Enrique Tierno Galván, que haciendo los honores al single que sirvió de lanzamiento a todo el LP se "coló" en la fiesta, para alegría de todos los allí presentes.
El despliegue de medios fue espectacular, sin duda, y los resultados no tardaron en mostrarse a la luz. Aunque en un principio fue el público mal denominado "moderno" el que apoyó a Mecano, tras la salida al mercado de su primer LP el 22 de marzo de 1982, es un sector mayoritario de la juventud el que se "apropió" de sus canciones y las convirtió en bandera de sus ideales adolescentes. Las letras de los temas respondían perfectamente a los gustos de un público quinceañero, que buscaba algo más que pasárselo bien escuchando un disco. No sólo habían llegado al público femenino y quinceañero, sino que un sector más adulto también se sintió atraído por esa frescura, su originalidad...
Se vendieron 100.000 discos en tres meses. Fue un éxito total, no se puede negar. Y Mecano saltaron a las páginas de las revistas. Firmaron discos ante miles de fans en grandes almacenes. Fans que esperaban durante horas y horas colas interminables para ver tan sólo durante un momento a sus ídolos.
Se les invitó a polémicos programas de TV y todo el mundo hablaba de ellos. Eran asediados y envidiados y todo esto de la noche a la mañana.
El siguiente paso consistió en preparar el directo. Importante labor, ya que tenían a todos los medios en busca del más mínimo fallo. No se podían cometer errores y aunque nunca anteriormente habían tocado de cara al público, lo preparan todo minuciosamente. Como músicos de refuerzo se hicieron acompañar por un batería (Javier de Juan) y un bajista (Manolo Aguilar), excelentes, que ya habían colaborado con ellos en el disco.
La verdad es que sus primeros shows en directo muy poco tenían que ver con los grandes shows que montaron años más tarde. Ana Torroja cantaba tímidamente y procuraba ser el elemento del escenario en el que menos se fijara el público que asistió a algunas de las discotecas donde llevaron a cabo sus primeros directos.
Las primeras galas estaban organizadas por cuenta de Uribarri, que en aquellos momentos era una persona llena de contactos en el ambiente musical. El caché inicial era de 350.000 ptas. El montaje que se ofrecía entonces era muy simple, pero en aquellos momentos impactaba igualmente al público, que no estaba demasiado acostumBRado a presenciar actuaciones tan cuidadas, soBRe todo por grupos que están empezando. Fue, en esta primera época cuando surgieron los problemas típicos de las giras y, evidentemente, pagaron la "novatada". Algunos sitios no contaban con las dimensiones adecuadas para instalar el equipo, las salas no tenían los requisitos mínimos indispensables para tocar, no se respetaban excesivamente las cláusulas de los contratos...
Pero estos problemas no desanimaron en absoluto a Mecano que recorrieron la geografía española con su repertorio de canciones frescas y bailables. No cabía duda que la presencia del público les estimulaba y gala tras gala fueron perdiendo la timidez, terminándose entregando a fondo.
El primer álbum incluía canciones como "Cenando en París" (única canción de amor de todo el LP), "No me Enseñen la Lección", "La Máquina de Vapor", "Maquillaje" (que sería número 1 y tema indiscutible del verano...), "El Fin del Mundo", "Me Voy de Casa", "Sólo Soy una Persona" (letra de la cual José María manifestaba abiertamente estar influido por Sartre), "Boda en Londres", tema exclusivamente instrumental, que ya descuBRía el potencial del que más tarde sería uno de los músicos más inquietos y creativos de todo el país, Nacho Cano. Casi todos los temas estaban compuestos por él, siendo el creador de las músicas más pegadizas, mientras que su hermano José María asumía el papel de "serio del grupo". Los temas de José eran, en principio, más profundos, más elaborados y los de su hermano más asequibles, por lo que conectaron de lleno con la gente, convirtiéndose en éxitos seguros.
Habían llegado muy alto, en muy poco tiempo, y los tres componentes del grupo se sentían desbordados por todo el movimiento que habían originado a su alrededor. No obstante, supieron encajar muy bien todos estos cambios, sin que influyeran excesivamente en su personalidad. Hasta ese momento los tres habían alternado sus estudios con su faceta musical, y tanto Ana como José intentaron que esto siguiera siendo así al menos durante un cierto tiempo. Pero Nacho no. Pese a ser el pequeño de los tres sabía perfectamente lo que quería. Se sentía ante todo músico y tenía muy claro que lo que él quería era vivir de la música, con lo que para conseguirlo no le importaba dedicar las 24 horas del día si era preciso. Aparecieron reportajes soBRe Mecano en las publicaciones más importantes del país, eran considerados el grupo revelación del momento, se les requería en todo tipo de fiestas y se les hizo entrega de los discos de oro y posteriormente platino, por las ventas conseguidas.
El 21 de junio de 1982, el lanzamiento del tema maxi "Maquillaje" les convirtió en los número uno indiscutibles del verano.
Curiosamente levantan alguna que otra envidia y se ven atacados por otros grupos que les reprochaban su comercialidad. Era, en cierto modo, lógico, puesto que se les puede considerar precursores. Fueron de los primeros grupos en adoptar una imagen definida y premeditada, cara al público. También fueron de los primeros grupos en aprovechar la eficacia del vídeo-clip para reforzar sus campañas publicitarias. Igualmente fueron precursores al adoptar las versiones maxi-single para sus temas, algo que no era muy frecuente en grupos españoles. El maxi de "Maquillaje", con una portada colorista y francamente bien diseñada, incluía dos temas inéditos en su primer LP, "Super Ratón" y "Napoleón", que también eran interpretados por el grupo en directo.
Pero Mecano no se conformaba con el éxito obtenido en España y debido a que "Hoy no me Puedo Levantar" era un disco que se escuchaba frecuentemente en algunas emisoras inglesas, deciden probar suerte, apoyados por CBS, en el mercado anglosajón. Para lo cual hacen una versión en inglés del tema "Me Colé en una Fiesta" ("The Uninvited Guest"). No ocurrió nada con este disco, pero les sirvió como una especie de tanteo para introducirse en mercados diferentes al español. Más tarde se inclinaron por el latinoamericano considerado difícil en principio, pero no les fue mal.
Hasta estos momentos las cosas marchaban bastante bien y los únicos problemas que surgían, en algunos casos eran más propiciados por rumores que por otra cosa. Como cuando en un informativo se dio la triste noticias del fallecimiento de la vocalista del grupo Mecano. La conmoción fue mayúscula, soBRe todo para la asustada Ana, que estaba casualmente viendo la televisión cuando se difundió la noticia. Rápidamente avisó a su familia y al resto de los componentes del grupo. Pero el teléfono no cesó de sonar aquella noche y fueron numerosos los telegramas de condolencia que se recibieron pese a que se desmintió el hecho lo antes posible. Esto fue algo que molestó al grupo, que no se explicaba como una agencia de noticias, supuestamente seria como la que difundió el hecho, podía hacer esto sin la debida confirmación. Con el tiempo esto se quedó como una simple anécdota a recordar, entre las muchas que se han ido sumando al cabo de los años.
En diciemBRe de 1982 llegó un momento esperadísimo por muchos. La presentación de Mecano ante el público de Madrid. Esta tuvo lugar en el Palacio de los Deportes del Real Madrid. El despliegue de medios fue espectacular. Todo el equipo de luces y sonido fue expresamente contratado y traído desde Milán para esta gala, aunque, en vista de los resultados y el éxito obtenido, trabajarían con este equipo en posteriores
conciertos. El lleno fue total, pese a lo poco usual de la fecha. A ambos lados del escenario se colocaron dos pantallas gigantes de vídeo, que permitían seguir el concierto algo más de cerca, para toda la gente que no había conseguido situarse en las primeras filas... El vestuario del grupo fue expresamente seleccionado para esa noche. No pudo salir mejor.
Llego el momento de preparar el segundo disco, "¨Dónde está el País de las Hadas?". La presión a la que Ana, Jose y Nacho era muy elevada ya que les exigían un resultado de mayor calidad y el listón estaba muy alto. El tiempo era el principal "enemigo", teniendo en cuenta que el nuevo disco debía estar a la venta en primavera. Las prisas, de todos es sabido, nunca han sido buenas y durante la grabación se podía percibir un cierto clima de ansiedad. Pese a todo, a finales de ABRil, el master volvía a España y estaba todo preparado para la venta y distribución. El single que se sacó de adelanto fue "Barco a Venus", una canción que se puso a la venta el 16 de mayo de 1983 y que hizo correr ríos de tinta en la prensa musical. El tema que trataba era el consumo de drogas en la juventud, a lo que Mecano se consideraba totalmente contrario.
De nuevo había que empezar con el agotador trabajo de promoción en emisoras de radio, firmas de discos en grandes almacenes y toda la parafernalia que rodea la presentación de un nuevo disco. Comenzaba, asimismo, su segundo año de galas. Mucho más sueltos, mucho más seguros. Abandonaron la antigua compañía de management con la que trabajaban y firmaron contrato con Rosa Lagarrigue, su nuevo manager que también lo era de Miguel Bosé, y será una persona que influirá positivamente en la trayectoria musical del grupo, ya que a través del directo, saBRá dar un enfoque nuevo y aumentar el potencial del trío, en su justo momento.
Las galas del segundo año se iniciaron prácticamente con un concierto en el madrileño parque de El Retiro, para un programa de radio de gran tradición, "El Gran Musical". La cita tuvo lugar esta vez en el paseo de los Coches y debido a que se trataba de un concierto al aire liBRe, es difícil calcular la cifra exacta de personas que se acercaron a disfrutar del espectáculo de Mecano. Fácilmente entre dos y tres mil personas.
La gira del 83 fue más pesada, debido a que el número de fechas contratadas era mucho mayor, prácticamente se pasaron todo el verano en la carretera, claro que también fue más cómoda gracias a la perfecta organización. Compraron una furgoneta en la que disponían de camas para poder descansar entre viaje y viaje.
La imagen del grupo durante este verano fue chocante y sorprendió a su público. Los tres salían a escena con unos ropajes de aspecto envejecido y llenos de tiznados. Asimismo, la decoración del escenario guardaba la misma estética con redes colgantes y humo de colores. El continuo trato entre los tres componentes hizo que surgieran los pequeños roces propios de cualquier relación. Tanto José como Nacho poseían un carácter muy decidido y estaban convencidos de sus ideas y de cómo llevarlas a cabo. Esto unido al hecho de que son hermanos multiplica las desavenencias, aunque por fortuna Ana siempre ejercía de mediadora entre los dos.
Una vez que la carrera musical de Mecano está consolidada, los hermanos Cano se decidieron a abonar otros campos por los que siempre se habían sentido atraídos, como la composición de temas para otros grupos e incluso la producción. El primero en lanzarse a esta nueva aventura fue Nacho, que compuso un tema para Rubi, "Me He Enamorado de un Fan" y de esta forma inició su carrera como músico al margen de Mecano. José María tardaría más tiempo en decidirse, pero con el tiempo produjo canciones de artistas como Massiel, Ana Belén o Sara Montiel, entre otros.
El grupo debut con el que Nacho inició su andadura como productor era un grupo de Valencia (España), compuesto por seis personas, tres chicos y tres chicas. Se llamaban Betty Troupe. Por este tiempo la "movida madrileña" se había trasladado un poco más hacia el Mediterráneo y había generado la "movida valencia". Betty Troupe eran exponente de este movimiento y no tuvieron excesiva suerte en el terreno musical. Después de la grabación del primer LP se disolvieron, pasando a ser una de esas agrupaciones fugaces de la música española. No obstante, el trabajo de producción de Nacho Cano fue una labor muy bien realizada. Muy profesional. El último "juguete" que adquirió era el Fairlight C.M.J. Un sintetizador que realmente no lo era, sino más bien un ordenador con teclado incorporado capaz de reproducir cualquier sonido, natural o no. La adquisición de este instrumento llevó a Nacho a investigar en la creación de nuevos sonidos, dando lugar a un producto tan sofisticado como fue en su día "Japón", canción que se puso a la venta en formato single el 28 de mayo de 1984 y que estaba incluida en el tercer disco del grupo, "Ya Viene el Sol" (1984). En este disco se podían encontrar desde sonidos reales de fáBRica (golpes de martillo, diversos instrumentos...) hasta murmullos de voces.
Otros trabajos realizados por Nacho Cano fueron la creación de la banda sonora de la película "Sal Gorda", junto con otros grupos, la creación de sintonías para emisoras y numerosos anuncios, etc. Pero su madurez como productor la iba a alcanzar junto a Rafael Abitbol, en una compañía que crearon expresamente para sacar a la luz el álbum de un grupo en el cual los dos confiaban ciegamente: La Unión. Su tema "Lobo HomBRe en París" arrasó literalmente en las listas de ventas, demostrando que sí es posible la colaboración entre miemBRos de diferentes grupos, al margen del estilo que cada uno pueda tener. El trabajo de producción de Nacho Cano con otros grupos, ha sido de mejor repercusión, como en el caso de Magenta (trío femenino de Burgos, que llegaron a grabar su primer LP para CBS, pero sin demasiada suerte...) o el dúo Alex y Christina.
En diciemBRe de 1984 lanzan en formato single "No Pintamos Nada" y durante el 85, concretamente el 8 de aBRil, hacen lo mismo con otra de las canciones de "Ya viene el Sol", "Hawaii-Bombay", que se convierte en el himno de la gira que llevan a cabo ese verano y que coincide con el lanzamiento de su primer disco en directo "Mecano en concierto", el cual se puso a la venta el 29 de julio de 1985. Pocos grupos podían arriesgarse a lanzar un álbum en vivo, salvo quienes realmente estuvieran convencidos de su calidad en directo, y sin duda Mecano lo estaban.
A finales de 1985 se lanzó su nuevo disco "Lo Ultimo de Mecano". En este momento les hacen una propuesta histórica hasta la fecha. Ariola les ofrece un contrato para que graben tres discos bajo este sello y aceptan. Según los rumores la compañía discográfica les ofreció 100 millones de pesetas, llegando a pensar todo el mundo que con esos tres discos, duración del contrato, no se podría amortizar tal cantidad, porque ellos conllevaría una cifra de ventas que nunca nadie había alcanzado un grupo español. Con el tiempo el artífice del fichaje podía contar con orgullo que un sólo disco bastó para recuperar la inversión. Este álbum fue "Entre el cielo y el Suelo" lanzado en 1986. Posteriormente se puso a la venta algunas de las canciones de este elepé en formato single, tales como "Cruz de Navajas", que se podía encontrar en las tiendas desde el 28 de julio de 1986 o "Me Cuesta Tanto Olvidarte" puesto a la venta del 1 de diciemBRe de ese mismo año.
Hasta donde llegó la admiración por el grupo que incluso los críticos de la época, tradicionalmente reacios a admitir la calidad de productos de amplio éxito comercial, proclamaron a la canción "Cruz de Navajas", como la mejor canción del 87. Este fue un hecho sin precedentes
Un año después, metidos en plena gira, continuaron haciendo historia con sus conciertos. Difícil es olvidar el que dieron en Madrid en 1988. Había que ver la reacción de los asistentes para creerlo. Este show situó el éxito del grupo en un punto que nunca antes nadie, ni siquiera artistas foráneos, habían alcanzado. Dos horas en las que el público no paró -literalmente- de aplaudir, tararear y gritar.
Tras el triunfo en España y en América Latina, además de sus incursiones en el Lejano Oriente, llegó la expansión por Europa. El primer destino fue Italia. El primer álbum de Mecano en un idioma distinto al español fue "Figlio della Luna". Su lanzamiento en Italia en los primeros meses de 1989 se convirtió en el primer paso para su desarrollo europeo, siendo Francia el lugar elegido para la conquista de Mecano del viejo continente. La versión francesa de "Mujer Contra Mujer" (Une Femme Avec Une Femme) estuvo durante siete semanas en el número uno de las listas francesas y el sencillo se convirtió en disco de Oro, con más de 400.000 copias vendidas. El álbum fue Top 10 y doble disco de Oro, con más de 250.000 ejemplares vendidos. En Holanda Hijo de la Luna fue Top 3 en las listas de ventas y el álbum Top 10. Bélgica es otro país donde Mecano se consolidó en 1990.
Por aquella época comenzaron los
rumores de una supuesta separación, los cuales fueron callados con el
lanzamiento de un nuevo disco en 1991, su séptimo LP "Aidalai", con versiones en
francés y en italiano. "El 7 de SeptiemBRe" fue el primer sencillo promocionado,
el cual se escuchó con gran intensidad en todas las emisoras. Este fue puesto a
la venta el 27 de agosto de 1991. En él Ana cantó por primera vez salsa
("Bailando Salsa") y graba un tema flamenco titulado "Una Rosa es una Rosa". En
"Aidalai" demostraron su versatilidad al cantar salsa y rumba flamenca.
Recrearon la historia de un enfermo de SIDA, rindieron homenaje a Dalai Lama e
hicieron con el tema "El Uno, el Dos, el Tres" una retrospectiva de lo que ha
sido Mecano desde su primer éxito "Hoy no me Puedo Levantar".
Con "Aidalai" realizaron 37
conciertos en España y 105 en el resto del mundo. Una ambiciosa gira que se
realizó desde junio de 1991 y hasta septiemBRe de 1992, y que dejó a Ana Torroja
con laringitis.
En 1992 los integrantes de Mecano decidieron tomarse un largo descanso. Durante los seis años que permanecieron apartados de Mecano, cada uno de los hermanos se dedicó a darle rienda suelta a los deseos que venían cultivando individualmente y que no tenían cabida en la apretada agenda del grupo. Así, Nacho Cano publicó dos álbumes en solitario "Un Mundo Separado por el Mismo Dios" y "El Lado Femenino", al igual que Ana que puso a la venta su "Puntos Cardinales" y Jose María, que dedicó cinco largos años en la confección de un drama lírico llamado "Luna" y que consiguió estrenar con mucho esfuerzo en junio de 1998 en el Palau de Valencia.
Hasta 1999 Mecano habían vendido más de 13 millones de discos. Habían hecho sus sueños en solitario realidad y después de muchas presiones decidieron volver a unirse para poner a la venta un Grandes xitos llamado "Ana, Jose y Nacho". El disco contenía 23 éxitos (casi todos han sido n§ 1) y 7 canciones nuevas, además de una nueva versión del éxito "Aire".
"El club de los humildes" fue el primer single de los 7 nuevos temas incluidos en el álbum. Una canción escrita por Nacho Cano. Le siguió "Stereosexual" en la que Ana cantaba como si fuera un homBRe que, por un equívoco, se cuestionaba su heterosexualidad. Era un tema complejísimo en cuanto a la producción (más de 90 pistas grabadas). Y cómo tercer single se lanzó "Cuerpo y corazón".
El último single de ese álbum se llamó "Otro muerto" y los beneficios fueron destinados a Amnistía Internacional para colaborar en el cumplimiento de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
En la entrega de los premios Amigo de aquel año, aunque no lo terminan de confirmar claramente, Mecano anuncian su separación, lanzando a finales del 99 Nacho Cano su tercer disco en solitario, Ana el segundo, y durante el 2000, Jose María Cano su primer disco Pop.
